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导读：中国花鸟画颜料的使用称为“赋彩”、“敷色”。设色要根据不同类型而设色，这是初学中国画者必须掌握的基本技法。
大自然的颜色五彩缤纷，光怪陆离，的却是很美的。但生活中的色彩美不能同于绘画中的色彩美，自然色彩美和艺术色彩美是有区别的。
绘画作品是画家从生活中感悟而来，又经过艺术提炼、加工、创作的艺术品，应该比实际生活更高更美。一般来说，中国画家所表现的色彩不受光源、环境和明暗的局限，它往往从对象的固有色出发，追求单纯、概括、明净、开朗、清新的色感。也从不受自然界真实色彩和物象明暗的束缚。所以，画中物象的色相不过是区别于不同对象的色彩符号罢了。中国传统写意画强调以墨为主，以色为辅，以色助墨，以墨显彩，强调色彩要以笔墨为基础，敷色丛书于笔墨的“涂附”，以达到“色不碍墨，墨不碍色”的要求。总之，色彩表现要符合画中主题物象和中国人的欣赏习惯。这就是中国画色彩美的基本要求。
中国画常用的颜料前面教程以及介绍过，分石色（有覆盖力）、植物色（透明而无覆盖能力）两大类。中国画中常以原色为基本色，多用原色，少用间色，特别是画工笔画时，有些间色是用两种以上的原色套染出来的，以达到明净、厚重的效果。
画面设色要讲究色彩调子，即用暖色调还是冷色调。根据画面物象，应心中有数。设色要单纯，色调要有倾向性，不能红一块，绿一块，没有主调。但单纯中也要讲变化，冷调中适当加少量暖色，“万绿丛中一点红”，单纯而不单调。
色彩运用的好坏、美丑，和作者审美情趣，艺术修养有很大的关系。用的好，则艳而不俗、丽而不浊、淡而清逸明净、重而深沉浑厚，格调高雅；用得不好，就给人以火气、俗气、粉脂气，档次就低。
中国画上色技法
中国画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧：
1填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。画工笔画时，往往需要多层次层层复加，每涂一遍等干后再涂第二遍。有的需要在颜色填完后，用同类色的色线在墨线上重勾一次，称勾勒法。
2染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3点染法：是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。常用罩色法完成。如画深红花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。有变化有层次，如画荷叶。墨色画好之后。再用石绿或花青罩一层，但不宜过厚、过重。
5泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色（有覆盖力）泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。画人的皮肤，可以直接用赭石调墨去塑造形体等等，灵活运用。
7破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
8烘托法：为了使百花、白鸟、月亮、雪景等物象同白纸、白绢的底色拉开距离，可在花头或鸟的边缘用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鸟跃然纸上，呼之欲出，在轰然过程中，要注意不要让水渍和渗化过分妨碍物象的形体，这在工笔画中要求精细、严格，写意画可以随意一点。9反衬法：为了使描绘的物体更醒目、明亮，可以在纸的背面进行着色衬托，使其正面物象勾线完整，物象更突出、厚重。工笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。
附：中国画颜料调色表，图中数字为比例，左侧颜色为效果色。
俗话说：“工欲善其事，必先利其器”。要掌握中国画的表现方法，首先要熟悉和掌握绘画工具的性能和使用特点，本教程小编就为初学国画的朋友介绍下中国画所用到的工具及国画颜料调色表：
1、毛笔
毛笔是文房四宝中的第一宝。一般是指湖笔，产于浙江省湖州市。相传清乾隆年间，湖州有一姓王的笔工随考生进京卖笔，有一位考生买了他做的笔，考试中了新科状元，一时轰动京城，被称为“一品笔”。后来，他开了一个笔店叫“王一品”。
湖笔又称“湖颖”，所谓“颖”，是笔尖有一段整齐而透明的锋颖。这是上等羊毛经过浸、拨、并、梳、连、合等近百道工序精心制作而成，“锋颖”非一般毛笔所具有，所以湖笔以锋颖垂名于世。日本人称它为“笔中名品”，“王一品”产的笔为天宫锋，其中最佳品种为“玉兰蕊”，笔头酷似一朵含苞待放的玉兰花，洁白如玉，尖端透明。
除了“王一品”生产的名笔外，还有北京的“李福寿”，上海的“杨振华”，以及武汉的“紫云阁”生产的毛笔都是名笔。
毛笔的种类
毛笔以所用材料来区分，可分为：硬毫（狼毫）、软毫（羊毫）、兼毫三种。硬毫的特点是吸水性差，但它富有弹性，初学者易于控制使用。用料以狼毫为主，还有狸毫、鹿毫、豹毫、兔毫、山马毫、猪毫等。软毫的用料以羊毫为主，也有用鸡毫的。软毫的特点是吸水性强，变化丰富，但教难掌控，老一辈书画家喜欢用羊毫笔作书画。兼毫是软硬适中，既保留了硬毫的特点，又具有一定的吸水性。
如何选择毛笔及保养
选购毛笔，一般要求毛笔必须有劲，润、长、锐”四长“。劲则刚劲有力，润则运用适宜。长则锋长含墨多，锐则锋尖而齐。除了”四长“外还有”四德“，就是尖、齐、圆、健。因此，在选购毛笔时，除凭肉眼观看，常常把笔尖含在口内，用舌尖、前牙轻轻润湿退胶，在左手手指上按开毛笔尖，观察是否齐整，若不齐整的笔则质量欠佳。买来的新毛笔，首先要用温开水全部浸泡开（不能用开水），不能只泡开笔尖一部分。作画完毕，要把毛笔洗净挂起，但不宜用肥皂水洗涤，否则，毛笔中的油脂失去，则容易失去弹性。
至于我们画画时买什么样的毛笔，一般来说，勾线用硬毫，如叶筋笔、衣纹笔，大、小红毛笔等等，着色用软毫，画工细的画用新笔，写意用旧笔，点苔用旧秃笔，泼墨用大软笔，如京抓、斗笔等等。从毛笔在宣纸上所形成的效果看，用硬毫够了的线条挺拔有力，虽然使人感到干枯，但运笔比较听话，容易掌握。以技法来讲，运笔太听话未必是好事，因为羊毫虽不易掌握。但往往可以得到意外的笔墨效果。用长锋羊毫作画，利用其柔软畅顺，便于进退旋转，更能包含水墨的特征，恣意挥写。因此，写意花卉一般以羊毫为主，如大号长颈鹿、玉兰蕊大花卉等。这些毛笔用羊毫制成，毛软，易蓄水墨，掌握熟练后能得心应手，而且变化丰富。
画工笔画一般用狼毫勾线条，如叶筋笔等。这些毛笔用黄鼠狼箭毫制成。这种毛笔勾出的线条挺拔有力，富有弹性。而工笔画设色则用中楷羊毫笔来完成。羊毫笔不伤纸绢，容易渲染。
刚学国画的朋友，笔不必太讲究，也不一定全部备齐，只要有大、中、小几支就行了。
但画工笔画一定要买勾线笔勾线，否则，画不出效果。锋太短的笔，如写大字的毛笔不宜作画。
2、国画用的纸：宣纸
中国古代作画多用绢，大约元代以后才多用宣纸。
宣纸是中国画的关键材料，中国画一旦离开了宣纸，就很难充分发挥其特点。宣纸是文房四宝之一。因此，宣纸被誉为”纸中之王“。
宣纸的特点是之地绵韧，洁白稠密。不但是作书画的佳品，也是外交照会、历史档案的绝好用纸。它有良好的吸附墨粒和扩散墨液的能力，大笔泼墨更能表达水墨淋漓的韵味，宣纸还有耐挫折、抗老化、少蛀虫、不变色等特点。
我国第一幅宣纸作品是唐代韩滉的《五牛图》至今仍珍藏在故宫博物馆中。
宣纸按性能分为生宣、熟宣两种，按尺寸分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六等，按厚度分为单宣、夹宣、二层贡、三层贡、扎花、龟纹、罗纹等。生宣具有吸水性，适宜画写意画、山水等。熟宣是在生宣的基础上加上胶矾，经过刷制加工而成，适宜作工笔画。还有其它工艺如用豆汁拖过的浆纸，以及经过风化的风纸，染色的有虎皮、仿古各色冷金等。
初学国画的朋友可以选用价钱比较便宜的毛边纸、元书纸和夹江纸作练习。白报纸、胶版纸等印刷用纸不宜画国画。其实，价廉的纸，如皮纸、夹江纸等也能画出好画来。但是，工笔画必须用熟宣纸，或用绘绢（熟绢），这样可以多次上色，有的地方还需反面衬托，因此熟宣越薄越好。
3、墨汁
墨分油烟、松烟、漆烟三大类。油烟墨用桐油制成，墨色光亮，层次丰富，非常适合画写意画。松烟墨用松树油脂烧制，黑而无光亮，较适合写字，在工笔画中，常常用松烟墨晕染乌羽、蝶翅及毛发，黑而不发亮，自然有蓬松之感。漆烟墨用国漆烧制，画人物画时往往用来点睛。
墨要随用随磨。研墨宜轻推慢磨，俗称”研墨如病夫“。研磨后的墨块要用纸擦拭墨口，防止干裂。当天未用完的墨，隔天称之为”宿墨“，其胶性被破坏，暗无光泽，墨线容易脱落，以致弄脏画面，不宜大面积使用。
另外，可以选用一得阁的瓶装墨水，能随倒随用，而且浓度适中，清香浓厚，写后易干，耐水性也强，用起来非常方便。
4、砚台
砚台是研墨盛墨的器皿，研墨的时候要顺着一个方向。
5、国画颜料
中国画用的颜料分石色和植物色两大类。石色用矿物研制而成，如石青、石绿、朱砂、赭石、石黄、白粉等。植物色有藤黄（有毒）、花青、胭脂、曙红（化学合成）等。石色厚重，覆盖力强，植物色薄而透明，极易混开，下面介绍下常用的国画颜色：
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花青，用植物绽青制作而成。色清而不艳丽，亮而不丽。花青与藤黄可以调出各种绿色，如汁绿、草绿，与墨调和花青成老绿，与胭脂调成紫色，可画紫藤、葡萄等。
胭脂，用清水化开，随调随用。若用水长时间浸泡胭脂色，则色变暗变黑。胭脂与曙红、朱膘可调成各种红色。胭脂调墨成浓重的紫色，常用来画花蕊，如勾梅花花蕊。胭脂调赭色可画春天牡丹的芽孢。
藤黄（有毒、勿入口），用冷水调制，忌用热水，否则成渣。中药店可买到圆筒状藤黄，色正好用。用干净羊毫笔蘸冷水刷下即可使用。藤黄与花青调成绿色，与墨调成橄榄绿，与曙红或胭脂可调成橙色，与赭石调成檀色，画葫芦、枇杷等。
赭石，一般用来画树干、坡地、山石、人物肤色。赭石调墨成赭墨，画麻雀。调花青画远山。调绿画老叶。赭石有覆盖力，有时可以在宣纸背面上色，以求保持正面完整的线条。
石绿，石绿分头绿、二绿、三绿，因其覆盖力强，写意画中使用石绿点苔，往往在浓墨点苔干后再点石绿，倍觉鲜亮。工笔画中常用三绿薄染绿叶，一般分两三次薄薄套染，每涂染一次待石绿干后上矾水，干后再染，传统技法中称为三矾九染。
石青，性能与用法与石绿类似，仅色相不同。石青也分为头青、二青、三青。在花鸟画中一般画鸟类羽毛，如孔雀、翠鸟的羽毛，或染山石及点苔等。
朱砂。有的制成朱墨，可直接研磨使用，用法与石青、石绿想通。朱砂一般不与其它颜色调和，在工笔画中画红色常用朱砂。用时先用朱膘打底，在用朱砂一层层薄涂，再用胭脂分染出立体感，感觉鲜艳可爱。
白粉，可以用广告色代替，用法与石绿一样。
洋红：又称西洋红、曙红。植物类或人工合成，半透明，在花鸟画中，多单独或调和后，用于画花、红叶、蔬果，用途广泛。在山水画众多用于画亭台、屋顶、红叶等，在人物画众多用于面、唇、底饰等。
购买国画颜料时，最好选购单只，盒装颜料有的用不上，如黑色、酞青蓝之类，以免造成浪费。
国画颜料调色表：
1.草绿:70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一
2.汁绿:80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨
3.老绿:草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.
4.老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.
5.檀香色:约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.
6.米黄:约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.
7.三绿:石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.
8.胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.
豆绿[牡丹]:藤黄+少许酞青蓝（+三绿）
葡萄紫：花青+曙红或花青+胭脂
墨红色:曙红+稍许墨
赭绿色:赭石+草绿
古铜色:朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
汁绿色:草绿+藤黄+少许朱膘
灰绿色:三绿+少许墨
芽绿色:汁绿+藤黄
米黄色:藤黄+朱膘+少许墨
桔黄色:藤黄+朱膘。畫黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。
墨青色:花青+墨
藏青蓝:酞青蓝+墨+少许石青
绛红色:胭脂+朱膘+少许墨
紫色:曙红+少许酞青蓝。畫葡萄、紫薇花、紫藤用色。
墨绿色:草绿+少许墨
老绿色:草绿+少许胭脂
翠绿色:酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
褐色:赭石+墨
檀香色:藤黄+朱膘+少许三绿
蓝灰色:花青+白粉+少许三青
豆沙色:胭脂+朱膘+少许花青
土红色:朱膘+少许胭脂
青绿色:草绿+少许酞青蓝
四绿色:三绿+白粉
胭脂水:胭脂+大量水
青灰色:花青+少许墨+白色
蓝色:酞青蓝+三青
朱红色:朱膘+曙红
紫青色:胭脂+少许酞青蓝
粉黄色:藤黄+白色
绿色：草绿+翡翠绿
赭红色：朱磦+墨+少许曙红
土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿
青蓝色：石青+酞青蓝
淡橘红色：朱磦+少许曙红
赭黄色：藤黄+少许赭石，畫枇杷果、葫芦用色。
暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）
粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝
朱红:曙红+藤黄（樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用）
各种颜色+水可以使其变深或变淡
来源：大美古画
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