朱砂是艺术界最为青睐的设计师之一，在文化圈的多年浸润为他带来了诸多声誉。近几年，朱砂开始以策展的方式介入当代艺术。作为策展人，朱砂更多时候是一种随性和个人化的状态。他把这些展览称之为自己的“工作随笔”，都是在生活和工作中实际碰到的问题。“社会细节”是对“社会设计”这一热词的回应；“阿那亚海报节”探讨了海报与公众的关联，但其实还有着另外一条线索：“设计师的工作大概是提供多样性，我不知道怎么让社会变得更好，但我可以让它再不一样一点。”

金氏彻平个展《物！物！物！》现场近期，在十点睡觉艺术空间开幕的展览《物！物！物！》也由朱砂策划，展出了日本艺术家金氏彻平“青春粉丝俱乐部”“醇金”“区块（多域）”“飞溅与薄片”“白色释放”等50件多种材料为媒介的作品/系列。金氏是朱砂十分欣赏的艺术家，这场看起来有些“网红”潮流的展览其实夹带着朱砂自己的“私货”：“今天我们会有这样一种体验，好像出现一件事以后，成千上万的东西就等在后面。只穿一种衣服，只买一种玩具，只消费某一个类型的所谓艺术。我诚恳点讲，那其实挺烦人的。”?

???金氏彻平个展《物！物！物！》现场

卡通形象的先锋性和颠覆性，在朱砂看来几十年前就完成了。而金氏则是一个很有意思的范例，让观众介入对于艺术本质的思考。“他的作品不用多说，就是好。就像你觉得今天月亮好看，今天饭好吃，今天见一姑娘特开心……回家哼两嗓子。这是诗兴的一个反应，甚至有一点老派，其实有点古典。”“假定一个消费潮玩的哥们儿，突然看到这个展览他可能会有一丝领悟，回头再看潮玩的时候，觉得这个东西是不是可以再进一步，而艺术这个游戏应该再广一点，对吧？”和一般策展人不同，除了展览，海报也是朱砂传输理念的阵地。“我的设计师朋友开玩笑讲，我当策展人就是为了自己给自己做海报。”“展览是个策展人的游戏，它其实跟艺术家无关，它就是我的延伸材料。可能我有一些话，想借着展览说。”朱砂策展，一如他爽朗的性格，态度鲜明而直接。今天的当代艺术在朱砂看来是最为蓬勃的领域。“但凡你有文化上的思考，或者你想做点什么事，想产生点什么观点，一定会介入其中。”他甚至觉得这可能是唯一的舞台，如果还能诞生点什么意义或者新鲜的东西。AB=艺术商业AB：你最初对金氏感兴趣是在什么时候？朱砂：几年前我在画廊看到他的个展，有一套东西很打动我。我猜是他在淘宝或者市集买到的那种中国的民俗木雕。这是日常生活里中国人很熟悉的物件，象征“马到成功”什么的。他用自己的方式进行处理，你说它写实，它造型又挺夸张。油打上去木头锃亮锃亮的，有一股廉价的气息。这是他观察到的中国生活，随手把一个物件抓来，拿刀直接加工了一个艺术化的造型，一半的一半。这个生活不一定是我想介入的，但让我明白了他之所以是艺术家的原因。金氏彻平个展《物！物！物！》现场

金氏彻平隐匿之地的神话（半人马）

我还很欣赏一个国内艺术家周轶伦，他们的线索其实非常接近。周轶伦家里弄的也是跟工厂、垃圾场一样，就是很轻松随性。如果对比来看，你就会发现，他们所处的这个时代无论是跟沃霍尔，还是博伊斯，都不一样了。他们嘻嘻哈哈的，把自己全然投放到商品社会里，身上也没有利剑，也没有咆哮，是一种自然而然的态度。从艺术家的角度，我会很喜欢。策展人朱砂导览AB：你在策展前言写道：“在当代艺术的线索里，拼贴早就失去了上个世纪的先锋意味，已经变成了一种我们甚至可以被称之为传统的创作方法。所以观看金氏的作品，并不在于他确立了某种新的范式，某种革新，而是一种艺术家更个人和更直觉的表达。”具体而言，金氏的作品能给今天的我们提供一些什么启发？朱砂：我写得其实比较有针对性，我预设了很多假想敌。我觉得今天在中国生活的选择真的太少了。比如周末来看展大概有这么几个类型，先是一种，打着学术的名号做销售；要不然就是某个国外大师展，告诉你这是艺术；如果是商业展览特别明确，给你个九宫格，设置九个拍照点，填满你的朋友圈。??金氏彻平个展《物！物！物！》现场

我找到一个很好的线索，就是我把金氏的作品当诗看。对我来说，他就是很好的一个参照。即便你不认识他，你也会惊讶他怎么有这么生动的创造力。他在台北做展览的时候，看见一个小卖部在卖一种网兜，没见过，他觉得这个可能跟他产生关系。在此刻，生活和创作高度统一。而不是一般意义上的，我现在要坐下来创作了，我去借用一个流行符号，或者是我要发明什么流行符号。金氏不是这样，他信手拈来，变废为宝。这个态度或者派头比较接近我对这种形式创作的理解。

?

金氏彻平个展《物！物！物！》现场它在形式上是大家所熟悉的，无论是流行文化的符号，还是卡通符号。但是会有一些不同，观众可以自己去品，一定能琢磨出来大概是怎样。（艺术）这个游戏的范畴可能更广、更深，这是我觉得这个展览能提供的。???金氏彻平青春粉丝俱乐部（巨怪）金氏彻平个展《物！物！物！》现场AB：你是怎么对策展开始感兴趣的？你一直提到“夹带私货”，做策展时，有没有自己一直