艺术，被看作是人类精神的一种活动。
世界艺术史上每一件经典的画作，都是艺术大师灵感和激情迸发的产物，它们唤醒我们的心灵，带我们到身体无法抵达的远方，是另外一条与世界对话的路，也是另外一双看清这个世界的眼睛。
作为一名享誉国内外的自由职业美术工作者，舒勇的创作不仅内容丰富而且题材多样，创作主题也一直随时代而动，在一次次创作中展现着中国之变、中国之美，他找到了一种与众不同的方式与世界对话。舒勇在公共艺术领域的实践与探索，展现了文化对社会的塑造能力。在近三十年的艺术创作生涯中，他打造了一件件熔铸时代内涵、具有现实性内容以及学术性特质的作品与社会互动，使其成为世界倾听中国故事的源头、读懂中国的符号。
舒勇每日一画，是他以疫情生活为背景，把新时代的中国精神从个性到共性转换的一种艺术解读。这些作品超越个体审美的范围，将中国的传统山水画融入到当下的现实环境中的一次探索和挑战。通过这种创新性的创作方式，与传统和当代对话，与过去和未来链接，每一个创新主题呈现出来的并不是张牙舞爪简单地形而上，而是在传达温度、思想，更是引导人类追求美好生活的强大力量。
作为公共艺术家的舒勇以众多大型雕塑或装置作品活跃在公众面前，而“每日一画”成就了画家舒勇。“每日一画”生长在真实、富有质感与温度的现实土壤中，主体是“人”，核心在于“情感”。每日一画像一面镜子真实地反映了中国人民在内忧外患中磨练出以爱国主义为主要表现的集体主义精神，歌颂了伟大的平凡，记录了坚强不屈、自信自立的中国精神，既描绘了他们迎难而上、自强不息的英雄气概，也表现了他们豁达开放、担当责任的宽广胸襟。
舒勇和《每日一画》
“当代中国精神是我近二十多年来坚守创作的一大命题，中国抗疫精神更是要深入挖掘和弘扬的。这似乎是我一直以来的责任和使命。”舒勇表示：“每日一画是为了什么？是想让失望转化为希望，让颓废转化为活力，让静止转化为创造。”
在成为被大家所熟知的艺术家之前，舒勇经历过严格的技巧训练，也尝试过当时几乎所有绘画流派的画法——也就是说，他在画过别人所画的世界之后，才开始画自己想要画的世界，如今面对“每日一画”这一千幅作品，如同一个艺术的汪洋大海，每幅画里都有一段从正常到超常的过程，有一个熟悉的陌生感的故事：一些我们并不陌生的东西，仿佛突然不再按照自己本来的逻辑存在、发展、变化，于是一切陷入了混乱，然而却又依从着并体现着一个更高的秩序，尽管处处都肆无忌惮，处处又在绝对掌控之中——这个秩序就是当下人类的精神体系。世界上本来存在的形象都演变成为舒勇头脑中和画笔下的意象，我们可能受到眼睛和心灵两重震撼。
对话世界艺术史，人类命运共同的独特表达
在“舒勇每日一画”创造的众多意象中，《同呼吸共命运》系列大概也是最简单至极的表达。作品运用“肺”的基本形态作为背景容器，再以观念艺术的方式，借助挪用、复制、错位、排列、动画等各种手段，将世界各国著名艺术家作品及思想融进了这个基本形态的肺容器中。以此来表达，我们虽然生活在不同的地方，来自不同的国家，不同的肤色，不同的文化，但是我们有同样的肺，都能自由呼吸在同一片蓝天下。只有彼此相互尊重，求同存异，团结友爱，人类才会有美好的未来。作品采用的媒介是中国的水墨艺术形式，使得整个系列作品具有了中国范式，然而在这个范式中却承载着世界各国的优秀文化。
《同呼吸共命运》系列作品
以艺术家超常的想象凸显文化融合的魅力，并触摸各国文化的肌理，了解文化差异表象下的深层逻辑。我们伫立在画作前，看到的是什么？是艺术史的一个切片？是艺术家之间跨越时空的心心相通？如果扩大到现代艺术史，这样深刻地揭示了新的存在意义的新的视觉形象，也许还可以举出贾科梅蒂塑造的《行走的人》，达利的《时间的永恒》，毕加索《格尔尼卡》里的场面，以及安迪·沃霍尔消解了形象所有意义的《玛丽莲·梦露印刷肖像》。
《同呼吸共命运》系列作品
纵观世界艺术史，就是一部人类的思想发展史。舒勇每日一画《同呼吸共命运》系列与世界艺术史对话的背后，是新时代的中国世界观和价值观的智慧表达。艺术创作就是一个时代的缩影，每一个时代都有它的特点。古希腊的灵动，古罗马的静穆，中世纪的呆板，文艺复兴的真实，巴洛克的华丽，洛可可的纤巧……“美美与共，各美其美。”长久以来，如何在不同民族、不同国家、不同社会制度的价值观念之间，从纷繁复杂的价值差异、价值分歧和价值冲突中，推动价值共识、价值互信、价值和谐的形成与发展，是一个摆在世界各国人民面前的重大问题。同呼吸共命运是人类永恒的信仰，当一种信念达到极致时，它所诞生的艺术形态，便成了这些拔地而起的人类奇迹。
《同呼吸共命运》系列作品
《同呼吸共命运》这一和而不同、兼收并蓄的文明价值理念的艺术化表达，不仅反映了中华民族的价值追求，也突显了当代中国坚持开放包容、和平发展的坚定信念，为人类文明进步带来了智慧启示，以积极的行动推动世界文明向前发展，运用与时俱进的“和”文化理念，讲述中国故事、传播“和合”智慧，引领国际新秩序。
对话世界自然遗产，构建新时代“社会山水”
曾经有人问毕加索：“什么是艺术？”，毕加索的回答是：“什么不是艺术？”二十世纪实验艺术的先驱，纽约达达主义团体的核心人物马塞尔·杜尚曾经说过：我最好的作品就是我的生活。
艺术反映出社会生活的状况，而社会生活也支配着艺术的表现，两者相辅相成、相互影响。任何一件艺术品都脱离不了人的活动，它们在文化史的发展中，拥有自身的定位和意义。在外部诸多因素与画家内在情感的共振下，转化成今日我们所见的作品。舒勇在“每日一画”整个一千幅作品中，将大量的社会动态幻化成各种形态的山水，特别是以“人民至上生命至上”为主题，以张家界绝版山水风景为素材的一大批作品，是“每日一画”的重要部分之一。
《人民战争》、《蝶变》、《生死之外无大事》
在画面中，山水成为自然和社会的中间地带，是一种形而上的存在，一边能够看到天道、自然之道，一边能够看到俗世、社会。这批作品以跃动的绿色为主要基调，以焦墨基础笔法融入了印象派、抽象表现主义的风格，是继金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛、重彩、焦墨、工笔、写意、白描画之后的中国画新语言。通过张家界独特的世界自然遗产-典型砂岩峰林地貌喀斯特景观的壮丽恢宏，石峰嶙峋、千山万壑、突兀凌空的气势磅礴，形成了独特的向社会、向全人类拓展的“社会山水”焦墨五彩艺术新概念。
《社会山水》系列作品
年德国艺术家约瑟夫·博伊斯提出了重要的艺术学说“社会雕塑”，雕塑自己力所能及的范围——日常生活和日常政治，在微观的层面去思考和解读社会问题。在博依斯看来，“社会雕塑”是一种“发展社会性的艺术观念”，他的艺术是面向大众的，是为大多数人服务的。“社会雕塑”及“人人都是艺术家”的理念逐步成型，直至成为他为之终生奋斗的目标与武器。正是基于此，舒勇地“社会山水”成为他解放所有创造力的载体。在互联网如此发达的今天，科技让人类离自然越来越远。可是这时，舒勇却返璞归真，认认真真地描绘最原始的人对自然，对生活的感念，只有回归到自然，我们才能领悟到生命的真谛。
今天我们要理解舒勇“社会山水”的内在逻辑，就需要了解中国山水画的在中国传统文化中的意义。自魏晋南北朝以后，山水画就逐渐成为中国画最主要的画种之一，占据着非常重要的位置。因为它集中体现中国文化的精神和中国人的人生理想与追求，生动表达了中国人的家国情怀和对美好人生境界的向往，充分体现了中国人尊崇自然、追求高尚的精神生活等文化特点。从文化内涵上看，山水画首先传达的是中国人深厚真挚的爱国精神和民族意识。山水是最能代表地域特征的事物，许多国家和民族都把山水视为自己国家的象征、民族的标志。其中尤以中国人民的对山水崇拜最为突出，中国人自古以来便通过描绘和歌颂山水来表达自己的爱国思想和民族意识。
《社会山水》系列作品
印象派代表人物和创始人之一法国著名画家莫奈凭借对大自然的爱和对艺术的创新追求，翻开了西方美术史新的一页。今天，我们从历史和美学维度来看舒勇的“社会山水”系列作品，能够感受到他为了探索而探险，为了求知而求智的初心。他将传统的山水美学引入到新时代，并形成了新时代的政治美学，呈现了当下新时代中国社会的立场。立场问题，是根本性问题。一个社会坚守怎样的立场，深刻反映着其社会的理念和发展方向。坚守人民立场，核心就是坚持以人民为中心的发展理念，坚持人民至上的价值追求。江山与人民的论述，体现和彰显了中国社会共识的以人民为中心的价值观和世界观。
《人民圣山》系列作品
而此时，我们再次回看舒勇的“社会山水”，充满了激情、气势磅礴。以中国人民喜爱熟知的山水画为载体，引领我们重温了中华民族数千年的奋斗史，中国人民在经历风吹雨打,坚定信念，始终屹立不倒，并形成了艰苦卓绝的斗争精神。这既是重要的时代表达，也让我们在视觉盛宴中找到精神之源，和时代同频共振，砥砺前行，彰显了江山就是人民、人民就是江山的深刻内涵。
与世界态度对话，描绘全人类共同价值
永远对这个世界保有好奇心和探索的勇气，是东西方先贤们为我们留下的启示。那些无解的追问可以交给哲学，而浪漫的想象，可以交给艺术。当下世界是不断在变化的，而变化的根源就是世界上的每一个人。舒勇每日一画的《态度》、《不做鸟人》等系列，将目光锁定在了全世界各种戴花样口罩的现实中的人身上。
“自病毒暴发以来，各国都在以各自的方式抗击疫情。戴口罩作为中日韩等东亚国家广为接受的防疫手段，在西方很多国家却引发了令国人意想不到的争议。从禁止、反对，到建议、倡导，再到要求、强制，戴口罩防疫在这些国家经历了漫长又纠结的过程。如今口罩之争似已平息，但东西方对于口罩表现出来的态度差异，尤其是口罩引起的排斥、歧视和冲突，仍值得深思。”舒勇通过《态度》把人类的各种歧视和偏见放大，告诉我们偏见是歧视产生的一个重要原因，口罩不过给了持有偏见的人一个借口，让他们将内心的偏见以歧视的言行发泄出来，并试图去呈现，隐藏在口罩文化背后东西方文化的巨大差异。
《态度》系列作品
《不做鸟人》系列，是以疫情笼罩下的世界上真实发生的各种其他天灾人祸为背景，将头戴做工精致配饰豪华的西班牙黑死病面具的人物置于画面中，形成强烈的视觉反差，描绘了人类近在咫尺的末日风景，毁灭即将来临，但在现场的永远存在着一些无所事事、茫然无措的旁观者。不做鸟人，是舒勇希望人类不能做观末日风景的精致利己主义的鸟人。虽然灾难不同，但很多问题都有相通之处，例如人与自然的关系、人与人的关系以及当灾难发生时，我们应该保持冷静与清醒，还有担当和责任，这才是人类的自我救赎。古罗马哲学家塞涅卡说过：灾难是美德的机会，真正重要的不是你承受了什么，而是你怎么承受的。
《不做鸟人》系列警示人类应该以尊严的方式承受人生中的苦难，迎难而上本身就是一项实实在在的内在成就，因为它证明了人在任何时候都拥有不可被剥夺的精神力量。越是面对大苦难，就越是要用大尺度来衡量，人可以靠一种精神力量来超越这个渺小，为自然物所受的限制，把小我化入到宇宙的大我中去，进入了这个境界，那个小我所遭受的限制和苦难就都不在话下了。
《不做鸟人》系列作品
当我们从自然科学出发的世界观已经面临困境，那只有从艺术里寻找生命的原理。荷兰后印象派画家梵高曾经说过：“完美的作品，是从艺术家的灵魂中诞生的。我宁愿在激情中死去，也不愿在平庸中苟活。”世人爱梵高，是因为他用短暂的生命，诠释了对生活的无尽热爱。叔本华曾说：“生命的痛苦无法避免，但它是生命的肯定因素，人经历过痛苦反而能焕发出更强的生命力。”苦难并不完全是让人悲伤的坏东西，一切的苦难都为梵高点燃了艺术生命里熊熊燃烧的火焰。
《态度》与《不做鸟人》系列作品，以觉悟人生的真相来达到心的清净，不染负面的欲望和情绪，从而使得一切外来的打击都没有了杀伤力。而同时，这种宏大而又直白的艺术表达，也表明了人类的历史和福祉也许必须始终要在结构与解构、宏大与细微、混乱与秩序之间不断地撕扯反复，但人性永恒的美好本质，也许是人类在面临灾难的一种乐观主义精神，也是人类历史的进步性，对“螺旋式上升”社会矛盾必然性的希望与寄托。
美国语言学家诺姆·乔姆斯基在年到年与记者C.J.波利赫罗纽有关“资本主义全球化所造成的影响”的系列访谈《乐观而不绝望》中提到，他始终坚持马克思“人的自由全面发展”的理想，而这一坚持最终还是立足于对人类本质的信心：“似乎还是有理由相信，至少在某些特定领域，尤其是考虑到我们人类的认知能力，我们确实能够获得有价值、有意义、有趣味的洞察。”由此，只要我们“抓住一切机会，努力有所作为，兴许会让这个世界变成一个更美好的地方”。
我们在直面客观存在的歧视和冲突的同时，也应该相信，正义和善良仍然是人类社会的主流价值追求，共创和谐，是地球村居民的共同愿望。舒勇每日一画《态度》、《不做鸟人》等第三人视角系列作品秉持尊重、包容、理解、互助的精神，为人类注入更多善意，为世界增添更多美好。这种属于上个世纪的、坚信存在同时具备历时性和共时性的结构和理念的宏大叙事思维，也许是“过时”的，但却也是不朽的。这种探索性的艺术实践，与20世纪下半叶的结构主义科学思潮密切相关，与坚定不移的黄金时代的科学乐观主义相关，本质上是对世界存在本源的笃信和对人性本质美好的终极信念，是学人精神中难得坚守的一片宏大叙事的领地。
与世界文明对话，唤醒公众美学潜能
我们并不否认高手的才华与努力，但真正让他们成为大师的，是他们有意无意地做出的正确的选择，以及选择背后隐藏的规律的伟力，这放大了他们的努力，让他们实现了跨越式成长。舒勇用行动告诉我们，追求艺术不仅仅是靠天赋，克服孤独和劳苦带来的磨难也同样重要。正如他所说的：“如果知道我为每日一画所付出的努力，就不会感觉如此神奇了。”“每日一画”对于舒勇来说，更像是自我内修的一种方式。“过去，我画的时候，面对的是世界、是社会，如今我更多面对的是自己。‘每日一画’让我喜欢平淡、更加安静，这样的日历式创作，让我在内观、自省的同时也得到艺术创造力的提升。”
今天，当我们看到第42天叫做《女神》的作品中白衣天使化身千手观音普渡人间，看到从第59天开始连续数日完成的《疫情结束时间预测山水图》组图的连绵曲线，看到第61天《休舱大吉》作品上坚定迈进的步伐，也许，我们对那个真实的大家共同经历过的阶段，有着另外一种美好的理解和温暖的回忆。印象派著名画家雷诺阿说过：“痛苦易逝，但美永恒。”只有内心感受到世界美好的画家，才能用笔把欢乐带给世人。
《疫情结束时间预测山水图》系列作品
“我用雄朴多姿的篆书来记录当下，它就形成了一种既真实又超现实的语境，好比考古学用当代的方式方法在研究古代的遗存。我从一开始走向传统，到借用西方，再回归传统，这好比一个轮回。可能过段时间，我的创作又会走向世界。我想通过‘每日一画’不断融入世界文化，为自身打开一个维度，也更清楚地去认知自己创作的意义和价值。我也一直在思考艺术对人类的贡献在哪里，我想艺术是应该超越技法而存在的，可以是推动人类思想革命和社会进步的重要媒介。”
《篆书写》系列作品
“从杜尚开始，艺术已经完成了审美的任务，它更应该负起启发智识、重建其连接难于用文字和语言描述的感觉世界的功能。”舒勇说。在全球性疫情尚未得到彻底控制的危情下，北京冬奥会分毫不差的准时开幕，简约而精彩的展现了自然之美、人文之美和运动之美，焕发出人类战胜疫情的强大力量，再度凸显了生命本身的价值与意义。特别是当他看到焰火在空中绽放出绚烂的奥运五环时，他连日来心中所有的阴霾一扫而光，瞬间豪情万丈，即刻就有了创作的冲动，于是就开启《一起向未来》系列的创作。
无论是冬奥会开幕式的精彩绝伦、吉祥物的敦厚可爱，还是奥运健儿的精彩发挥，都受到了广泛瞩目。舒勇坚信年北京冬奥会可以成为人类摆脱和超越疫情的标志性事件。冬奥会的冰雪体育竞技从来就不只是一种运动形式，更是一种文化，是一种跨越地域、种族和语言的对话，也是人类勇往直前的冒险探索精神。舒勇希望通过自己的画笔记录冬奥这个让中国文化走向世界的这一里程碑事件，让冰墩墩与雪容融带你读懂中国，借助可爱的冰墩墩与雪容融来讲好中国冬奥故事。
《一起向未来》系列作品
有人困于生活的琐碎庸庸度日，也有人不甘平庸，在彷徨中奋力向前。舒勇在《一起向未来》系列作品中为我们开辟了一个逃离单调现实的梦幻世界，简单朴实的平面化特征，可爱的冰墩墩和雪容融形象高度概括、简洁又形神兼备，富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性，具有强烈的装饰性和形式美感，他对色彩的使用结合了综合主义风格，让中国画仿佛脱离了美术史，将我们卷入另一个时空，这就是艺术想象力的魅力所在。透过绚烂丰富的画作，我们看到的是舒勇饱满而热烈的心灵，是最纯粹的情感流淌，是源源不绝的热切期待和渴望。
与世界未来对话千日为起点再出发
时间是有刻度的，但又无法丈量。为什么要每天去画一幅画，舒勇给出的答案，是他的坚持。在面对一个全人类遭遇的如此重大的灾难时，不是简单的一幅画或者一篇文章就能说得清楚的，疫情的形势每天都在变化，而所有变化的过程，都见证着这个时代的变迁。放在历史的长河来审视，舒勇“每日一画”的坚持和坚守，不仅在当下这场席卷全球的灾难中具有愚公移山、水滴石穿的精神力量，而且在整个世界抗疫史上和美术发展史上，都具有独一无二的标志性意义。
10月22日是每日一画的天，这一天，舒勇用朱砂一笔一划的、规规整整写了两百个“正”字，刚好一千“划”，每一划代表每一天。在这幅作品的创作中，个“正”字不仅是一个计数的时间概念，更是一个书写新时代、讴歌新时代的文化见证，画面简洁独特，而且满满的正能量。用红色来书写，符合大的时代背景与每日一画的整体创作逻辑，明确有力的呈现了红色日历的主题。
“正”字作为一种历史悠久的计数方法和习惯，一直被沿用至今。从视觉的角度来看，“正”一笔一划都是横平竖直的，方方正正、清清楚楚，四平八稳、一目了然。“正”字的笔画刚好是5画，非常符合人们的计数习惯。从含义的角度来说“正”字是吉祥且充满正能量的汉字。“正”字最初始见于商代的甲骨文及金文，其古图形字时，上边为城池形，下边为足形，本义为征行、征伐，所以是“征”的古字，读作zhēng。征伐的目的是平定、纠正，因而引申出平定、匡正义，再由平定引申出决定、考定、勘定等含义。
由匡正引申出正义，进一步引申为治理，进行治理的人亦称为“正”，我们现在所常用的诸如公正、正直、堂堂正正、正正规规等，都是古字“正”的引申义。舒勇巧妙的用“正”字计数概念与“正”字的深刻含义，精准的表达了中国抗疫精神在天以来这个艰苦卓绝过程中的深刻内涵，以及中华民族不战胜病毒誓不罢休的伟大担当。
第天作品《正》
目前，抗疫斗争仍未结束，舒勇“每日一画”还在继续。这种旷日持久的“未知数”和“拉锯战”，对艺术家的心思、心情、心力都是极大的考验。舒勇用艺术家的悲悯，将一个伟大的民族精神以艺术的方式进行浓墨重彩的表达，努力让灾难中恐慌的人们看到明天和希望。在这个过程中，也让舒勇找到了作为一名文艺工作者的使命。这部讲诉中国抗疫故事的“美术日历”，用艺术与世界对话，去看见人类细微的情绪，看见一种更整体的国家和社会的结构，看见世界上不分种族、文明、国别的各个板块之间的联系。这批诞生于新冠疫情灾难中的绘画，不仅将为夺取抗疫斗争胜利提供有力的价值引导，也将成为中国画发展历程中具有独特创造力的代表作品，引导人们不断攀升精神与审美的高度。
北京舒勇美术馆
北京舒勇美术馆致力于成为记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的美术馆，在新国门这个国际窗口，集展览、收藏、研究、公共教育、文化交流、文创事业于一体，用以传承、发扬、传播、分享新时代中国艺术文化的成果，以践行新时代精神文明的基层公共文化服务平台，坚持创造性转化、创新性发展，以古人之规矩，开自己之生面。。
传承中华文明的历史文化标识，新时代文化符号《丝路金桥》熠熠生辉，《命运之舟》也即将扬帆起航，人们徜徉其间，感受民族伟大、历史震撼，体会静水深流、海纳百川，这将是又一幅盛世文化图景。北京舒勇美术馆与所有奋斗者们一起，阔步行进在不可逆转的复兴之路上，我们比历史上任何时期都更加坚定文化自信，更有信心更有能力铸就中华文化新辉煌。
编排：钟仕丽王子健舒鈊
摄影：王希弟王一冰
审核：马君舒杰
开放时间
10：00-17：00（16：00停止入馆）
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